Sculptures sur bois

Biographie et Démarche artistique / Biography

 

 

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Cécile Devezeaux de Lavergne, sculpteure sur bois

Faire tenir le monde dans un morceau de bois est un Art Vital

 

"En taillant le bois je crée un mode d'expression direct qui trouve en lui-même ses propres références pour traduire

le Vital en langage plastique »

 

Sculpteure sur bois en taille directe, Cécile Devezeaux de Lavergne est une artiste française. Grande voyageuse, elle repousse toujours plus loin ses limites dans sa vie comme dans son art. Elle a exercé la photographie, la comédie (boursière du Cours Simon à Paris) et la réflexologie plantaire. Elle a ainsi affûter son œil et commencer à mieux comprendre la nature humaine. Artiste et philosophe, elle a choisit la matière bois pour exprimer son expérience du Vital.

 

La formation de sculpteur en taille directe de Cécile Devezeaux de Lavergne est technique et artistique. Elle a obtenu son diplôme d'ébéniste à l'Ecole Boulle de Paris en 2008. Sa maîtrise technique des outils manuels lui permet de dialoguer en harmonie avec la matière bois. Elle a poursuivi sa formation à l’École des Beaux Arts de la Ville de Paris jusqu'en 2011. Depuis elle travaille de façon autonome à plein temps en atelier.

 

Les sculptures sur bois de Cécile Devezeaux de Lavergne proposent une performance artistique spirituelle provenant du plus profond de l'être, traduisant une sensation, un état émotionnel, une énergie à la recherche de l'essence humaine. L'art abstrait s’affranchit des règles de l’imitation de la réalité optique en intégrant les rythmes essentiels de la nature. Aussi, la définition du mot latin abstrabere qui signifie « enlever, extraire, isoler d’un tout », indique la méthode de la taille directe comme la plus appropriée par sa démarche  pour accéder à l'essence de la matière ainsi qu'à celle du sculpteur.

 

Dans sa recherche plastique, Cécile Devezeaux de Lavergne expérimente la création à la source, où l'inspiration trouve une réponse intuitive immédiate. L'échange avec la matière en est le moteur. Sa démarche consiste à entrer en harmonie avec le bois par la coordination de ses mouvements sur la matière. Dans le processus de taille directe, la sculpteure découvre au fur et à mesure le morceau de bois : la beauté de ses veines, le sens de son fil, sa densité et sa couleur qui vont l'inspirer. Le bois résonne au plus profond de son être et s'impose en alter ego. Une relation naît au cœur de la matrice qui est chargée de vie, de sens et d'histoire. Comme un jeu intime, l'un prend le dessus avec ses outils puis c’est à l’autre de s’imposer de manière brute et dépouillée avec ses surprises (fissures, trous, pourri…) et ces formes accidentelles. Ce sont ces denières les plus intéressantes car elles expriment la véritable dramaturgie, les richesses et les subtilités du monde vital. La sculpteure s'ouvre à la matière et plonge dans une sorte d'état méditatif - actif. Dans un esprit d'ouverture et de recherche, Cécile épargne vers l'inconnu, se dégageant de toute pensée et obstacle qui pourraient brouiller son cheminement. Son but est d'accéder à l'essentiel et retranscrire sous forme plastique le Vital.

 

Selon Charles Richard Snyder, psychologue américain (1944-2006), les personnes dotées d'une entrée dans l’inhibition descendante peuvent accéder à l’information de « plus bas niveau », moins transformée, avant qu’elle ne soit assemblée dans des concepts holistiques et des étiquettes signifiantes. Cécile tente d'accéder à cette information qui existe dans tous les cerveaux. Son travail de sculpteure est de la reformuler sur la matière.

 

Concrètement dans la taille, le geste jaillit des mains de la sculpteure dans une sorte de transe très active qui prend sa source au plus profond de son être pour pénétrer instantanément dans la troisième dimension du bois. Les copeaux de bois volent sous les coups de gouges. La puissance est alors optimisée. La relation avec la matière prend son sens, devient passionnante, passionnelle, et amène à tous les excès. Ces moments d’unité spirituelle intense où le corps n’est plus sensible aux stimuli extérieurs. En dépassant les limites de la normalité, l'expérience nouvelle devient Création. L'action spirituelle reformulée sur le bois prend tout son sens. Le fruit de la relation entre le cheminement spirituel de l'artiste et la matière vivante laisse émerger la forme sculpturale à livrer au monde.

 

Les sculptures sur bois de Cécile Devezeaux de Lavergne parlent de et à l'humain. Elles sont reconnues de manière universelle sur plusieurs continents. L'artiste obtient la considération des amateurs d'art par sa créativité et sa recherche par l'abstraction dans le geste de taille. Les artisans et les amoureux de la Nature apprécient ses capacités techniques à sublimer la beauté du bois. Le spectateur face à ses sculptures aborde l'apparence plastique puis entre en relation avec l’œuvre, la ressent, la comprend avec son vécu et ses propres références. La sculpture de Cécile Devezeaux de Lavergne se veut un support pour la réflexion sur l'accomplissement humain de notre époque.

 

La voie d’accès difficile vers l’essentiel est la définition même de l’aventure. Sylvain Tesson

 

Les artistes de la raison philosophent et ainsi apprennent à vivre. Et vivre, c’est descendre en soi pour se connaître et accepter ce qui advient, et comprendre que les sens sont des fenêtres. L’essentiel est de les ouvrir. Kant

 

 Cécile Devezeaux de Lavergne, wood carver


Keeping the world in a piece of wood is an Art Vital

 

 " By cutting the wood I create a direct mode of expression which finds in itself its own references to translate the Vital into plastic language "

 

Wood sculptor in direct size, Cécile Devezeaux de Lavergne is a French artist been born in Paris in France. Big traveler, she pushes farther her limits in her life as in her art. She exercised the photography, the comedy (grant holder of Simon Courts in Paris) and the foot reflexology. She sharpened her eye and to understand better the human nature. Artist and philosopher, her has chosen the material wood to express her experience of the Vital.

 

Sculptor's training in direct size of Cécile Devezeaux de Lavergne is technical and artistic. She obtained her diploma of cabinet maker to the School Boulle de Paris in 2008. Her technical control of the manual tools allows her to have a dialogue in accordance with the material wood. She pursued her training to the School of Fine Arts of the City of Paris until 2011. Since then she has been working full time in the studio, first in London, and then in Paris within the ArtMature sculptors association (www.artmature-bagneux.fr).

 

The wood work of Cécile Devezeaux de Lavergne proposes a spiritual artistic performance resulting from the deepest of the being, translating a sensation, an emotional state, an energy in search of the human essence. Just like abstract art, Vital Art frees itself from rules of the imitation of the reality by joining the essential rhythms of the nature. Moreover, the definition of the Latin word “abstrabere” means " removing, extracting, isolating from a whole ", method quite indicated for the direct size and the archetypal approach to reach the essence encapsuled in the wood combined to the one of the sculptor.

 

In her plastic research, Cécile Devezeaux de Lavergne experiments the creation to the source, where the inspiration finds an intuitive and instantaneous answer. The exchange with the material is the mainspring of it. Her approach consists in entering in accordance with the wood by the coordination of her movements on the material. In the process of direct size, the woman sculptor discovers gradually the piece of wood: the beauty of its veins, the sense of its thread, its density and its color which are going to inspire her. The wood resounds in the depths of her being and stands out in alter ego. A relation is born at the heart of the wood which is loaded of life, sense and history. Like an intimate game in turns, one after another, one player takes over. Either with its surprises (cracks holes, rotted…) and accidental forms that express the real dramatic art, the wealth and the subtleties of the vital world and then the sculptor with her tools, aiming to achieve harmony within the appearing shapes. The sculptor feels a kind of meditative - activate state. In spirit of opening and research, Cécile cut towards the unknown, getting free of any thought and obstacle who could blur her progress. Her purpose is to reach the essential and to transcribe the Vital into a plastic shape.

 

According to Charles Richard Snyder, American psychologist (1944-2006), the people endowed with an entrance to the downward inhibition can reach the information of " lower level ", less transformed, before it is assembled in holistic concepts and significant labels. Cécile works to reach this information which exists in all the brains. Her work as a sculptor is to transfer it on the material.

 

Concretely, the gesture springs from hands of the sculptor in a kind of very active trance which rises in the depths of her being to penetrate immediately into the third dimension of the wood. Wooden flakes fly under the blows of gouges. The power is then optimized. The relation with the material takes its sense, becomes fascinating, passionate, and brings to all the excesses. These moments of intense spiritual unity where the body is not sensitive anymore to the outer stimuli. By exceeding the limits of the normality, the new experience becomes Creation. The action reformulated on the wood takes then all its sense. The fruit of the relation between the spiritual progress of the artist and the living matter lets emerge the sculptural form to be delivered to the world.

 

The wood work of Cécile Devezeaux de Lavergne speaks of and to the human being. It is recognized in a universal way on several continents. The artist obtains the consideration of the art lovers by her creativity and her research by the abstraction in the gesture of size cut. Craftsmen and nature lovers appreciate her technical capacities to sublimate the beauty of the wood. The spectator in front of her sculptures approaches the plastic appearance then enters into a relationship with the work, feels it, understands it with its own real-life experience and references. The sculptures of Cécile Devezeaux de Lavergne aim to be a support for the reflection on the human fulfillment of our time.

 

 

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Galerie Cécile Devezeaux de Lavergne

IMG_9863    Attitude charme

 

Buis 2012 5

 

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     IMG_0071    Keep going 1

  

La gifle 1    Fevrier 11 127

    Fevrier 11 146

 

Couple danseurs 2014
 

 

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 Couple charme    Fevrier 11 138

 

Sculpture 2011 017

 

Homme galet bronze    La combatante

 

Interiorite deployee rognée

Démarche artistique, art's approach

Fevrier 11 194

 

The idea and the shape: Cécile has chosen wood because it is a sensual and voluptuous material, full of vitality. Each trunk contains its own history. The piece of wood reveals itself during the sculpting process. As in a deep relationship, the sculptor wishes to uncover its essence to the world.

 

Cécile‘s art style is abstract or semi-figurative, featuring organic shapes. The result of her encounter with wood is halfway between human and nature. Her sculpture work strives to reach the fundamentals.

 

Expression themes: Cécile is determined to unroot what is buried inside the wood. A dialogue is developed between the material and the sculptor. A relationship grows and an intimate game is carried on between the piece of wood and the work of art within it. In turns, the one takes over, then the other prevails. Allegories reveal themselves through the relationship between Cécile and what she finds inside the wood. The sculptor’s approach aims at the essence.

 

 Technical and aesthetic research: The different plans of the shapes are harmonized with an intuitive sense of proportion. Each sinuosity is solved in the next movement. Cécile reaches freely into the matrix to let it show its emptiness or fullness. Her sculpture, beyond her technical skills and the inherent beauty of the wood, reaches out to lead the observer to the ultimate questioning.

 

L’idée et la forme :

Cécile choisit le bois, matière sensuelle et voluptueuse.

Son style est abstrait et semi-figuratif, aux formes organiques.

De sa rencontre avec le bois résulte un mi-chemin entre l’homme et la nature.

Sa sculpture est un témoignage de sa connaissance du vital.

Thématique personnelle d’expression :

Chaque tronc a sa propre histoire. Le morceau de bois se dévoile à elle lors du processus de taille. Comme lors d’une rencontre, elle désire le mettre à nu afin de le livrer au monde. Un jeu intime s’instaure entre la matrice et l’œuvre qui naît en son sein. Un dialogue se crée entre la matière et le sculpteur. La relation naît. Au fil de la taille, l’un prend le dessus, puis c’est à l’autre de s’affirmer. Des allégories se révèlent au cœur de la matière, dans une démarche qui veut toucher à l’essentiel, jusqu’au dépassement.

Recherche esthétique et technique :

Les directions différentes des plans sont harmonisées avec un sens intuitif infaillible de la proportion, chaque courbe, chaque sinuosité, se résout dans le mouvement suivant. Elle rentre dans la matière le plus librement possible pour harmoniser les vides et les pleins afin que la matière respire davantage. Sa sculpture rayonne, irradie, interpelle, assure une présence au-delà de la prouesse technique pour révéler les richesses surnaturelles du bois et pour mener ailleurs le spectateur afin de l’amener au point ultime du questionnement.


14 mars 2018

Rétrospective 2008 - 2017

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Burn Out, cerisier, 2017, 43 cm

Couple 2017 6

Ardoise et Boxwood, 2017, 57 cm

 

Olivier 2017 2

Uniques, Olivier, 2017, 60cm

 

Liens sous jacents 1

Les Liens sous-jacents, Racine Laurier, 2017, 48cm

 

Cèdre 1

Cèdre du Liban, 50cm, 2017

1 Appartenance

Appartenance, Noyer, 2008, 52 cm

       

2 Danseuse

Dancer, Noyer, 88 cm, 2008

 

3 Idole Sage

Idole sage, Buis, 30 cm, 2008

 

4 Intériorité Déployée

Intériorité Dépoyée, Noyer, 78 cm, 2008

 

5 Ôm Enflammé

Ôm Enflammé, Olivier, 30 cm, 2008

6 Racine Rouge

Racine Rouge, Noyer, 53 cm, 2009

 

7 Tête

Tête, Noyer, 35 cm, 2009

 

8 Yoni

Yoni, Noyer, 32 cm, 2009

 

9 Tiki

Tiki, Frêne teinté, 46 cm, 2010

 

10 Tête Glacière

Autoportrait, Noyer, 50 cm, 2010

11 Couple Charme

Couple 2011, Charme, 50 cm, 2010

 

12 Attitude charme

Attitude, Hêtre, 70 cm, 2011

 

13 Drapé

Drapé, Charme, 50 cm, 2011

 

14 La Gifle

The Ring, Acacia, 10 cm, 2012

15 Missing

Missing, Buis, 75 cm, 2012

 

16 Boxwood

Boxwood, Buis, 35 cm, 2013

 

17 Bouddha

Bouddha, Acacia, 35 cm, 2013

 

18 Couple 2013

Couple 2013, Buis, 43 cm, 2013

 

19 Envers et Contre Tout

Envers et Contre Tout, Acacia, 42cm, 2013

 

20 Keep Going 2013

Keep Going 2013, 40 cm, 2013

 

20 L'Amitié

L'Amitié, Acacia, 50 cm, 2013

 

21 Let's Go

Let's Go, Buis, 43 cm, 2013

 

22 Creativity

Creativity, Noyer, 40 cm, 2013

 

23 L'Ange aux Ailes Brûlées

Angel With Burned Wings, Olivier, 76 cm, 2014

 

24 Le But

The Aim, Cèdre, 35 cm, 2014

 

25 Coeur ou Dent

Coeur ou Dent, Cèdre, 35 cm, 2014

 

26 Apollon

Appolon, Noyer, 40 cm, 2016

 

27 Le Temps

Le Temps, Buis, 78 cm, 2016

 

28 Le Rêve

Le Rêve, 80cm, 2016

29 La Bûche

La Bûche, Acacia, 40 cm, 2016

 

30 Passage

Passage, Buis, 77 cm, 2016

 

31 La Rencontre

La rencontre, Noyer, 50 cm, 2016

 

32 Le Lien

Le Lien, Acacia, 40 cm, 2016

 

33 Graine de Génie

Graine de Génie, Pamplemoussier, 95 cm, 2016

 

34 La Clef du Paradis

Clef du Paradis, Buis, 125 cm, 2016

 

35 Ensemble

Ensemblee, Bois de Cade, 35 cm, 2016

 

36 Coccyx

Coccyx, Acacia, 30 cm, 2016

 

37 Lilith

Lilith, Noyer Noir d'Amérique, 57 cm, 2016

 

38 Le Verrou

Le Verrou (d'après fragonard), Charme, 35 cm, 2016

 

39 Le Dieu du Sexe

Dieu du sexe, Cep de vigne, 2016

 

40 Les Chemins Noirs

Les Chemins noirs, Acacia, 50 cm, 2017

 

41 La Fête

La Fête, Mûrier à Feuilles de Platane, 55 cm, 2017

 

42 Keep Going 2017

Keep Going 2017, Thuya, 80 cm, 2017

18 janvier 2018

Déesse Primaire, 35cm, Acacia, 2017

Déesse Primaire,  Acacia, 2017, 35 x 25 x 30cm.

Cette sculpture symbolise la femme féconde, déesse primaire. Finition cirée.  


Primary Goddess, Acacia, 2017, 35 x 25 x 30cm.

This sculpture is a primary goddess. Waxed finish.  

Déesse Primaire 1

Déesse Primaire 2

Déesse Primaire 3

Déesse Primaire 4

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Minima Animalis, Noyer, 34cm, 2017

Minima Animalis, Noyer, 2017, 34cm.
Cette sculpture est un animal imaginaire du sexe masculin.                                                                             Finition mâtine gomme laque et cirée.  


Minima Animalis,  Walnut wood, 2017, 34cm
This sculpture is an imaginary animal of the male sex.
Mat finish shellac and waxed.Minima Animalis 1

Minima Animalis 2

Minima Animalis 3

Minima Animalis 4

Minima Animalis Brut

Etre, Acajou, 100 x 18 x 80cm, 2017

Être,  Acajou, 2017, 100cm. Cette sculpture exprime la sensation d’exister dans la plénitude féminine. Être une femme au sens primaire. Finition cirée.  


Be, Mahogany, 2017, 100cm. This sculpture expresses the sensation of existing in the feminine plenitude. To be a woman in the primary sense. Waxed finish.  

Etre 2

Etre 3

Etre 5

Etre 4

Etre 1 brut

10 novembre 2017

Burn Out, Cerisier, 43cm, 2017

 

Burn Out,  Cerisier, 2017, 43cm. Cette sculpture évoque le burn out, quand tout est cramé à l’intérieur… Finition cirée.  


Burn Out, Cherry tree, 2017, 43cm. This sculpture evokes the burn out, when everything is burned inside ... Waxed finish.

  

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16 septembre 2017

Le Lien sous-jacent, Racine Laurier, 48cm, 2017

 

Le Lien Sous-Jacent, Racine de Laurier, 2017, 48cm. Cette sculpture réalisée dans une racine évoque un couple. Le lien Sous-Jacent se trouve au niveau bas de la sculpture, au niveau des racines, partie underground sous la terre. Ce lien est donc ce qui lie le couple, au sens basique et primaire de l’humain. Finition cirée.  


The Underlying Link, Laurel root, 2017, 48cm. This sculpture made in a root evokes a couple. The Underlying link is at the root level of the sculpture, underground part. This link is what binds the couple, in the basic and primary sense of the human. Waxed finish.  

 

Liens sous jacents 1

Liens sous jacents 2

Liens sous jacents 3

Liens sous jacents 5

 

Liens sous jacents brute

Attachés, Cèdre du Liban, 50cm, 2017

 

Attachés, Cèdre du Liban, 2017, 50cm. Cette sculpture symbolise l’attachement de deux êtres, élément essentiel à la survie humaine. Finition mâtine gomme laque et cirée.   


Attached, Cedar wood, 2017, 50cm. This sculpture symbolizes the attachment of two beings, an essential element for human being. Mat finish shellac and waxed.  

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Cèdre 4

 

Cèdre 2

 

Cèdre 7

 

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18 juillet 2017

Exposition Maison des Arts Antony 2017

Exposition Cécile Devezeaux de Lavergne

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26 avril 2017

Arabesque, acacia, 2017, 50 cm

 

Arabesque, Bois d’Acacia, 2017, 50cm. Les Chemins Noirs sont les connections empruntées pour réaliser cette sculpture abstraite au décès de sa mère. Finition mâtine gomme laque et cirée.

 
Arabesque, Acacia wood, 2017, 50cm. Tribute to my dead mother. Mat finish shellac and waxed.

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